TEBEOS dum estranho estrangeiro.

A historieta militarizada

2012-01-13T15:48:00.000-08:00

Título: Dos águilas de un tiro.
Roteiro: Hernán Migoya.
Desenhos: ilustrações de José María Beroy (págs. 5-16), bosquejos de Joan Fuster (5-52), arte-final de Perro (17-52). E capa de Gallardo.
Editorial: Ediciones Glénat, coleção Nuevas Hazañas Bélicas - Serie Roja.
Data de publicação: decembro de 2011.

[ Álbum com capa dura, lombada cosida, guardas fantasia (collage de antigas capas da série em quadrinhos Hazañas Bélicas), 56 páginas (32x24), interior em preto e branco. Artigo do roteirista, crítico e historiador dos quadrinhos Toni Guiral sobre o quadrinista Boixcar , criador da série original, Boixcar: Un referente.]

Outro evento sincronístico? Meu blogue é um embrião, enquanto eu escrevia a resenha anterior não podia imaginar o que aconteceria na seguinte. Mas aconteceu... e eu não logrei fugir à II Guerra Mundial.
Contudo, os gibis grampados transformavan-se nuns vistosos álbums europeios, o som e o ritmo do horror mitológico virou militarização, façanha bélica. Embalada com a vinda do título producido por uma das editoriais clásicas dos tebeos espanhois durante os anos 40 e 50 do século XX, Ediciones Glénat (uma empresa líder na reedição e valorização de obras e autores que fazem parte do patrimônio dos quadrinhos espanhóis) recupera a tradição das historietas de gênero bélico com a estreia de sua coleção Nuevas Hazañas Bélicas. Uma nova série de dois álbums anuais que acomoda para o público atual a estrutura e os desenhos das histórias de guerra do quadrinista Boixcar. Seu mítico Hazañas Bélicas de Ediciones Toray é um dos títulos referenciais da época dos cuadernos de aventuras (gibis grampados de formato horizontal), a obra que homenageia esta nova coleção.
Desta maneira, escolheu-se a intrõdução de protagonistas espanhois no espaço histórico da II Guerra Mundial, o mesmo ambiente da série original. É digno de nota o caráter divulgador dos artigos que acompanham o álbum, escritos por Toni Guiral, pela sua informação detalhada, pois, também sendo rigorosos, estabelecem entre o leitor atual e a obra de Boixcar uma cualidade afetiva pondo em relevo as regras do jogo social que na época influenciam nos símbolos e categorías emblemáticas daquelas histórias originais. Assim, graças à eles, um possível leitor estrangeiro nem mesmo precisa conhecer a história da Espanha, ou as circunstancias editoriais na produção de HQs durante a postguerra espanhola, para perceber os motivos do éxito de Hazañas Bélicas.
Já na linha dum dos ámbitos prediletos dos colecionadores voraces, e como homenagem a estrutura narrativa e argumental da série de Boixcar, cada álbum inclui um gibi em formato horizontal, imitando o universo imagético e a reprodução dos antigos cuadernillos, onde se narram fatos anteriores ao argumento principal.
Ainda está por apontar a melhor ideia deste projeto, ideia genial, a coleção divide-se nas Série Roja e Série Azul, sendo que cada uma delas refere-se respectivamente ao bando dos republicanos e o dos nacional-católicos. Enquanto isso, ambas as duas séries são protagonizadas por personagens coherentes co sistema simbólico gerado nas formas que adotaram os fatos históricos e os cambios morfológicos da sociedade espanhola dos anos anteriores e posteriores à guerra civil de 1936. Assim entende-se a escolha do roteirista Hernán Migoya duma dimensão paradoxal da violência onde a ação projectada por um sujeito individual não parece diferente da própria ação violenta doutro cualquer individuo pertencente ao bando oposto. Quiçá uma vulnéravel, tenra, atraente mas repulsiva metonímia modernizadora que retem na memória o melodrama clásico das historias originais se afastando das propostas do pretenso caeleidóscopio dum cenário costumbrista.

Açular os meninos.

Dos águilas de un tiro apresenta a aventura sacramental dum miliciano republicano disposto a assasinar a Hitler e Franco durante o encontro dos ditadores na fronteira da Espanha e a França ocupada, em Hendaye. Não obstante, da mesma forma que algumas das velhas histórias de Hazañas Bélicas nas que o argumento principiava num conflito injusto entre os mesmos personagens que logo se encontrariam lutando na II Guerra Mundial, a façanha do santo republicano começa na fim do levante revolucionário de Asturias de 1934.
Na primeira parte desenhada por Beroy, quadrinista [link]--> muito militarizado, o leitor chega para ver a repressão sangrenta na cidade asturiana de Oviedo. E os 'bárbaros' do ejército espanhol, essas tropas moriscas do coronel Yagüe, demônios africanos levados pelo goberno contra os rojos espanhóis. Súa violência depravada, real e histórica, e minuciosa pela mão dos autores desta BD, percorre um ciclo completo na obra até rebrotar no engarce de ações crueis do santo republicano. Mas antes de tudo isso será preciso que este herói obreiro complete seu poceso de mortificação abandoado aos sofrimentos, como perde sua primeira familia em Oviedo no 1934. Uma harmonia dos pesares que concluiu pouco antes de ver morrer sua segunda esposa assassinada pelos nazis já estando Terio morando na Françã logo da derrota na Guerra Civil espanhola. Para o leitor, o día da consagração eucarística de nosso herói como santo republicano produciu-se durante a descoberta de sua infância, na repressão da folga geral de 1917, quando a mão divina dum jovem Francisco Franco executou com a própria pistola nacional-católica a sua mãe e a sua irmã. O drama duma família pura e inocente, drama dum menino que substituíu seu pai sepultado em prisão por um deus produtor do mal.
Tudo o que eu posso dizer, há muito do que falar do livro mas estragaria a leitura dums futuros leitores portugueses ou brasileiros. A última pista, nosso santo assassino afastara-se da realidade mundana através dum passamento ferroviário:
Esse assassino já não mora nem viverá no tempo porque tudo o que atinge a essa dimensão é maligno. E as árvores do mal tem de ser purificadas para liberar o ideal transcendente do lar e a orde destruidos no passado, um ideal que Terio só é quem de sentir desde o interior de sua arma. Pois é a única profundidade que os seus inimigos não conseguiram afogar... justamente por ser o mesmo objecto existencial que os dois bandos compartem.
Ontem estive a falar com Wyatt Earp, Pancho Villa e Gerónimo, ao que acompanhava seu ruim representante legal na Terra, Forrest Carter, dissemos que esta história em quadrinhos é um material valioso para a poesía e "Uma BD colossal, farta de sangue e vítimas!" Nenhum de nós conhece outro tebeo com um maior protagonismo do General Franco.
Também se notará com interesse a divisão inicial, os redobramentos e trocas simbólicas posteriores dos espaços e edifícios em que se desenvolve a ação. Nesse caso, explorar as redûndancias nas histórias depois de ler estes dois álbuns pode resultar em algo extraordinário do ponto de vista da autoobservação pura. Esta particularidade, eu não insisto; o melhor é ler os dois títulos publicados, leva-me acreditar numa... futura colaboração de Alejandro Jodorowsky nesta coleção?

Título: Con los pies por delante.
Roteiro: Hernán Migoya.
Desenhos: Joan Marín. E capa de Daniel Acuña.
Editorial: Ediciones Glénat, coleção Nuevas Hazañas Bélicas - Serie Roja.
Data de publicação: decembro de 2011.

[Quadrinho grampado, formato horizontal (17x24), capa mole, preto e branco, 12 páginas. Inclue-se junto com Dos águilas de un tiro.]

Este é o cuadernillo (gibi grampado de formato horizontal) que acompanha ao primeiro álbum da Serie Roja. Antetilado ¡Jauría fascista!, Con los pies por delante cumpre os requerimentos da jóia nostálgica como se comprova pelas imagens roubadas. Revela asim mesmo também o paradoiro do pai de Terio, o protagonista de Dos aguilas de um tiro, e o giro do destino pelo que Terio consegue fugir a França. Um melodrama pautado segundo a reparação das injustiças e a honra da série original de Boixcar mas num espaço real:

- Entrevista de Jesús Jiménez na web da []--> RTVE
- HQs e ilustrações de Boixcar no blogue []--> Tebeístas
- Nuevas Hazañas Bélicas na web []--> Imakinarium
- Nuevas Hazañas Bélicas no blogue []--> Viñetas

Título: Unidos en la División.
Roteiro: Hernán Migoya.
Desenhos: Bernardo Muñoz. E capa de Gallardo.
Editorial: Ediciones Glénat, coleção Nuevas Hazañas Bélicas - Serie Azul.
Data de publicação: decembro de 2011.

[Álbum com capa dura, lombada cosida, guardas fantasia (collage da antiga série em quadrinhos Hazañas Bélicas), 56 páginas (32x24), interior em preto e branco. Artigo do roteirista, crítico e historiador dos quadrinhos Toni Guiral sobre a série espanhola de quadrinhos bélicos Hazañas Bélicas: ¿Una visión más humana de la guerra?]

A protagonista do segundo dos relatos martirológicos publicado na coleçao Nuevas Hazañas Bélicas é uma adolescente arrolada na didática social da Guerra civil española de 1936 do bando dos vencedores nacional-católicos. Já sei, agora voçê crê que eu revelei um dado importante demais para serem conhecido por uns leitores portugueses e brasileiros que desejam ver publicado o álbum em seus países, mas só dissem o que um leitor averigua na primeira página deste álbum. Apesar das duas imagens roubadas como amostras para minha vaidosa resenha, o travestismo da protagonista não é nenhum segredo para o leitor.
Também na Serie Azul um fato histórico está no começo da aventura, a entrada das tropas nacional-católicas em Barcelona o día 26 de janeiro de 1939. Mal vestida e suja, a protagonista se encoraja, e sussurra por trás dos transeuntes "Demasiado tarde", ao contemplar o desfile militar. O desfile segue violento, na má direção, principalmente em se tratando dum triunfo. Algum espectador lançou um embrulho no passo do tanque, as poucas pessoas perto nem sequer olham quamdo o carro blindado detem o desfile. Não é urgente nós preocuparmo-nos com o que aconteceu, eu vi um braço mas esta só é a apresentação de Unidos en la División.

Uma virgem invisível.

E por fim nossa protagonista, Ángel, traveste-se para formar parte da División Azul como um mais dos voluntários espanhois que fazem parte das tropas alemãs. Com destino à frente russa.
Aqui se faz carne para estes espanhóis a II Guerra Mundial. O roteirista resgata essa preocupação por achares a vida e deparar com propósitos viventes de humanidade semelhantes aos que o quadrinista Boixcar empregou em suas histórias. Acontecimentos onde as personagens mostram-se por si mesmas não só como são os feitos e as relações entre os bandos senão também como deveriam ser.
Agora, sim, agora não contarei nenhum segredo, pois ao igual que os episódios portentosos protagonizados por estátuas do sistema de representação católico o motivo do alistamento militar de Ángel é avaliado pelo embate entre a representacão e a presença; é claro, Ángel/Ángeles, uma personagem de morbidez estereotipada pelo arquetipo da mediadora, foi empregada pelo roteirista Hernán Migoya para que os personagens masculinos escapem aos ciclos da vida comunitaria, os soldados importantes nesta HQ são adolescentes. Esta natureza ambivalente da mediadora marca as relações das personagens anulando as associações redutivas dos bandos (alemães, espanhóis, russos, nazis, judeus, republicanos, fascistas, comunistas). De fato, um dos soldados alemães 'autoanulara-se' ao não suportar essa energia de mediação. A energia duma virgem invisível.

Hehehe!, imagem epifánica.
Eu já dije que nossa virgem é uma imagem ambígua e mórbida, seu corpo foi raptado à Igreja pelo que seu poder, literalmente ao alcance da mão desses soldados, está mais além de qualquer pedagogia e jerarquia social ou religiosa. E o desenhista Bernardo Muñoz tem grande responsabilidade nisso, é impossível imaginar uma mediadora sem sensualidade. Se eu me permitise contar qual era a profissão de Ángeles antes da guerra começar na Espanha... (Breves aparições dalguns artistas espanhóis ilustres que lutaram na Russia.)

- Acidente "Oh-oh..." []--> dibujantebern.blogspot.com

Título: Furia roja.
Roteiro: Hernan Migoya.
Desenhos: Diego Olmos. E capa de Daniel Acuña.
Editorial: Ediciones Glénat, coleção Nueva Hazañas Bélicas - Serie Azul.
Data de publicação: 2011.

[Quadrinho grampado, formato horizontal (17x24), capa mole, preto e branco, 12 páginas. Inclue-se junto com Unidos en la división.]

Na verdade não há mais nada que eu possa contar sem violar o segredo desta história, neste cuadernillo resolvem-se os misterios do roubo da virgem invísivel e seu embrulho. Uma história de fadas, martirio, e fantasía.

- A documentação gráfica de Boixcar []--> Boixcar, Adler y Signal
- HQ La sima azul no blog []--> Pecios
- Número 31 da revista brasileira []--> Combate

o grampo do horror.

2011-10-06T13:03:00.000-07:00

Título: Hamramr.
Roteiro e desenhos: Mike Ratera.
Editorial: Ediciones Glénat España, coleção Tebeos Glénat - Autores Españoles.
Data de publicação: 1995.

[Série de seis comicbooks de 28 páginas (26x17) com capas coloridas e interior em preto e branco. Breve resumo argumental na segunda coberta dos números um até o cinco, e um texto editorial no sexto e derradeiro da série.]

Muitos dos quadrinhos espanhóis que eu mercaba eram cadernos grampados (comicbooks), quando estes ainda eram um objeto diferente das outras moedas comuns na cultura. Esses anos noventa foram a Época do grampo: primeiramente os jovens desenhistas procurando auto-editar seus propios trabalhos, e o surgimento dos editores aficionados. Logo depois daquilo, as editoras profisionais Norma, Glénat España e Planeta DeAgostini começaram a reproducirem o exitoso e estranho fenômeno -ou seria ir um pouco além ao citar o editor legendário, Josep Toutain, e os clásicos grampados Kraken, As de pique, Andrax...- mas atrevo-me a acrescentar que, ainda que não sempre estivessem invariável e corretamente concebidas, as duas linhas editoriais ou colecções que emferrujam e corroem o papel ao seu arredor publicaram os melhores comicbooks que eu li nesse anos.
Existe sim, outra afirmação, eu era leitor devorador de quadrinhos de cavaleria super heróica. Um tipo de banda desenhada comercializado na Espanha no mesmo formato. Esse era o engano maravilhoso!
Como leitor de tebeos, foi uma grande época para mim; as tradicionais revistas de histórias em quadrinhos morreram, mas eu ja tinha encontrado outro alimento. Uma patuscada, fora de horas, de vida breve mas intensa. Pouco mais de nove anos. A Época do grampo.
Hoje escolhi duas BDs de horror da colecção Tebeos Glénat - Línea autores españoles, creio que são autores famosos no mundo dos quadrinhos. Quiçã não são. Somente sei que estas imagens furtadas seram uma rúa radial até o centro da única cidade circular realmente existente. Internet.

"O que é mais profundo no homem é a pele" , Paul Valéy

Muitos dos amigos deste blogue, encanecidos leitores doutras torturadas historietas terroríficas, já reconheceram a palavra marcada pelo quadrinista Mike Ratera para titular sua obra, Hamramr, e agora sorriem. Ás claras, lobisomen! Um culto muito maior que o habitual no que o desenhista recria um espacio psicológico e cultural para o lobisomen concentrando seu gesto educado no folclore e a mitologia germânica. Mas ele ordena e estabelece seu modelo dentro dum trajecto afastado do simples catálogo de referências: o acampamento da selvajeria urbana onde mesmo o lobisomem perde a sua pele para mostrar a supervivencia duma antiga tradição ainda não extinguida, a cidade como território.
Não por acaso, o senhor Ratera situa-nos asim perante o horizonte da grande urbe indefendible da Grande Maçã, onde um gigante perfeito (superior) toma o vento e cheira o ar como um animal. Invísivel. Trás do sufrimento, o mal e o vicio das muralhas dos ranha-céus. E atopa a primeira vítima para o sacrifício urbano, um nigger, ou nigga, un descendente dos escravos. Pecando pela drogadicção junto ao sulco da Roma moderna, muro baijo, uma porta redonda pela que os mortos saem da cidade. Ambos são o ideal um do outro, vítima e asasino, en Central Park, os refundadores de Nova York.
O asasino, Erik Wulkan, veste uma gabardine mediante a qual se transmite a brutal analogía da mudança de pele, igualmente utilizada por Frank Miller e seu personagem Marv (Sin City). Ainda que a mudançã de Erik Wulkan resulta mais extrema, pois contrariamente às cicatrizes, o rosto de couro, e o jogo irônico dos sobretudos de Marv, mostra-se como um medio sensorial. As svasticas tatuadas sobre seu corpo são a primeira pista deste caráter sobrenatural de Hamramr.
Depois desa sangrenta refundação da metrópole conhecemos a Clinton, irmã da vítima sacrifical, prostituta e bailarina, uma vingadora que se tornará sensível à fonte natural do poder de Wulkan atravessando sua própia iniciação dolorosa. E a Jacob Levitz, o caçador de nazis. Protagonistas desta história de horror onde se aunam a II Guerra Mundial, a perseguição dos nazistas na América, e a impossibilidade da grande urbe para absorver o social-fragmentário. É nesta senda das lembrançãs do lobisomem que o leitor encontra o dia de sua transformação radical, quando as tropas de Hitler retrocedem em Rússia como animais selvagens. Acredito que podem ser os momentos preferidos doutros leitores espanhóis que ainda recordem estes tebeos; ao labor de documentação do autor sobre a ideologização dos soldados alemães achegam-se os relatos dos guerreiros nórdicos e os ataques de loucura diabólica atribuídos pelo folclore aos homens que se apropiavam das formas das bestas.

Seria estupido recordar a derivação da palavra hamr, ou as histórias rusas sobre os homens cobertos de peles que percorriam o país saqueando e matando. Mike Ratera tem amalgamado todos esses componentes numa BD mitológica, seu lobisomem mistura o refinamento na crueldade dos soldados nazistas à loucura diabólica das crendices russas e a pele e a roupa das lendas nórdicas. Tal como se pode apreciar na imagem acima, a esquisita crueldade dos soldados semelha-se ao comportamento atribuído pelo folclore russo aos seus lobisomens, o protagonismo do horror sobrenatural é o maior logro. Uma conclusão lógica, pois o embelesso racista do oficial das SS protagonista da história tem seu equivalente expresso pelas expêriencias cosmo-biológicas estudadas por Mircea Eliade sobre a autoctonía mística. (Eu creio que) Só o personagem Slaine de Pat Mills reflite o mesmo sentimento, mas ao pertenceres ao gênero da fantasía heróica é facilmente apreciável. Bem mais fácil do que refleti-lo num quadrinho de horror? Não vou esquecer a pergunta.

Veja agora imagem ao lado, o lobisomem de Mike Ratera. O berseker. Erik Wulkan logo de se transformar no homem perfeito que o fanatismo hitleriano profetizava, eu já anunciei, no passado ou no futuro, gabardine o couro de animal, são o reflexo dum mesmo elemento, a pele. E a mudançã da pele como modificação da experiência sensorial.
Nunca relatarei o que foi de seus soldados. Ou a cerimonia que transformou a Erik Vulkan num monstro superior. Pois quero que os meus vizinhos de blogue possam ler a história. Entre outros 'horrores aos quadradinhos', por exemplo o grampo de Jesús Saiz, Azoth, este tebeo merece ser reeditado na Espanha, ou em qualquer outro lugar. De regresso, enquanto esperamos pelo milagre da reedição deste material popular, repetitivo e mítico, referirei outro dos aspectos mitológicos desta BD: o horror urbano.
Esquecer-vos daquele sovkhoz. O lobo, o cemiterio e as strigoi. Já vos dissem que seu primeiro asasinato new-yorkino aconteceu no centro da cidade? Como Eliade, como Ricardo Barreiro e Juan Giménez, o senhor Ratera conhece a importância do centro. Uma mulher "Es deseo de mi señor Shango que así sea.", um velho judeu "¡Con la ira de Yavé yo te destruyo Golem!", dos tolos assasinos perseguem ao lobisomem; um deles lhe extrairá sua última pele, outro atravessará seu coração. Como num filme de Jon Carpenter, privado de todos seus emblemas mágicos a nova criatura deixa atrás seu passado, a guerra, a ideología nazista, quiçá, a raíz folclórica (demasiado remota) para instaurar un novo terror nos subúrbios. Um horror sem identidade entre os cubos de lixo da cidade.
"O que separa a alma do corpo não é a morte, é a vida.", Paul Valéry, e num meio modelado pelas diferenças sociais e raciais a vida separa os arranha-céus dos príncipes que os levantaram. Neste ordem formal do universo cada assasinato, cada ato de desigualdade, refunda a cidade, então o lobo não precisa de sua pele.

- Uma história de Mortadelo e Salaminho/Salamão e Mortadela com roteiro e desenhos de Mike Ratera no blog [link]--> El rincón de Mortadelón
- Resenha de Hunter no blog []--> markowsky4ever.blogspot
- Mike Ratera em []--> Historeitistas españoles de la A a la Z

- Blog do quadrinista []--> mikeratera.blogspot.com
- Mike Ratera e Conan []--> Ultimate Conan Fanblog

Título: Hombres y bestias.
Roteiro e desenhos: Rafael Garrés.
Editorial: Ediciones Glénat España, coleção Tebeos Glénat - Línea Autores Españoles.
Data de publicação: 1995.

[Série de três comicbooks de 28 páginas (26x17) com capa colorida e interior em preto e branco. Texto editorial na segunda coberta dos números um e três, e uma secção de cartas dos leitores titulada Correo de Necrópolis.]

Este outro tebeo também pertence a mesma editora e colecção do grampo enferrujado, Tebeos Glénat - Línea Autores Españoles. Hoje não me lembro se Hombres y bestias foi a primeira série da colecção, uma colecção esquecida que se viu eclipsada pelos comicbooks espanhóis da Línea Laberinto que sua competidora Planeta DeAgostini começou a publicar depois do lançamento dos grampos de Glénat. Ambas as duas colecções estouraram.

Sangue, garras e fome insaciável crescem na Necrópolis de Rafa Garrés em semelhançã aos quadrinhos extremamente impactantes dos anos noventa chegados do mercado norteamericano. Uma história singela, um espaço desabitado, inexplorado, no que desaparece um grupo de duros soldados acostumados as atrocidades. Necrópolis, a cidade do futuro: "O que é a Necrópole? A Necrópole é um pesadelo postindustrial que se estende numa extensão de centos de quilómetros quadrados ao redor de New City. Faz alguns anos era o paradigma do progreso industrial." Trata-se do elemento mais atrativo da história, ainda que de forma quase embrionária; de fato, eu não sei se Necrópolis é o arrabalde da cidade ou seu antigo centro transformado pelo conjunto de gigantescas fabricas. Agora abandonadas, estas construções aparecem alagadas e convertem-se em subterâneos. Junto delas resiste uma catedral.

Este gibi não possui elementos sobrenaturais que eu saiba apreciar, mas o protagonista e seus adversários são personagens clássicos: Sabage, um mutante (espécie de licantropo), e o comando de metahumanos Termination Force. Quer se divertir averiguando quem persegue a quen? Todos eles são caçadores, mas só duas das bestas possuem uma natureza antiga. Uma casta ou raça.
Em qualquer caso, o passado de Sabage concorda com signos apocalípticos deste futuro postindustrial, e parece confirmar que as cabeças dos mortos devem-se enterrar dentro da cidade. Inimigos inesquecíveis e velhas armaduras.

- Rafa Garrés [link]--> Imakinarium
- Blog do desenhista []--> garres2.blogspot.com
- Conan e Garrés []--> The Ultimate Conan Fanblog

O filho mediador de David Rubín

2011-08-03T17:06:00.000-07:00

Título: El Héroe (volume 1).
Roteiro e desenhos: David Rubín.
Editorial: Astiberri, coleção Sillón Orejero.
Data de publicação: abril de 2011.

[Livro colorido com capa cartonada e lombada colada e costurada, 17x24, 280 páginas. (Com o apoio de Roque Romero e Bernal Prieto na separação de cor dos capítulos 2, 5 e 9, do livro.) Prólogo do desenhista Paco Roca, e uma nota biográfica de David Rubín.]

As histórias aos quadradinhos são uma instituição ritual. Qualquer leitor desavisado, fã colecionador de tebeos/gibis, perguntou para eles o porquê dessa misteriosa questão. Mas às vezes essas coissas de papel não respondem, incomum para a época, já tenho visto um refrigerador conversar com um homem, e, então, impõe-se ficar com a roupa do autor desse quadrinho nas mãos. Ele tem as respostas!? Agite o quadrinista antes de usar.
Sei que é frequente um desenhista estar disposto a reconstruir un mito, mas parece-me difícil de acreditar que David Rubín só cobice reconta-lo. Eis algo evidente, atualmente este autor poderia ser conhecido como o maior contador de contos dos quadrinhos espanhóis; enquanto já explorou a produção de obras unitárias de longa ou média extensão, ainda que privilegiou a encenação metafórica de aspectos ignorados (o ton das histórias) em todas elas. Um atalho atraente que culminou com Cuaderno de tormentas, marcha progressiva de instantes psíquicos dum autor-protagonista vencido pela potencialidade antagónica de suas própias criações. Desafio aos leitores fieis, que nem tudos superariam.
Há apenas uma coisa que voçê deve se precaver o mercar uma BD deste desenhista espanhol: gosta de contos e mitos?
Talvez voçê não errou na hora de mercar El Héroe, alem disso, atopou um tebeo muito raro... "Hércules virou superherói mangá!"

Vitoria por acumulação iconográfica
Já percebi que os dias chuvosos é placenteiro voltar a ler esta primorosa HQ. Na que torna-se apreciável a análise (consciente ou inconscientemente) do herói solar, pois, mais além da infelicidade doutras revisões intelectuais, cruamente estúpidas e vacias, o quadrinista espanhol reconta um mito ao que agrega o símbolo iconográfico do superherói. É por isso que os Doze trabalhos de Hércules aparecem ligados sentimentalmente por episodios sexuais de amadurecemento mediante os que a façanha torna-se mais importante do que os aspectos da submissão ao destino doutras maldosas traduções deste mito. "Está batendo à porta o Gilgamesh de Jim Starlin!"
Acção é acção. O exercício da acção violenta e a execução da façanha são o mais importante. Ainda que somentes as margens da narração coloram a linha entre o bem e o mal até satisfaze-la sua faminta e cortante singularidade. O relatório sexual de Hércules. Euristeo. Hera. Os escasos aliados e amigos. O bem e o mal.
Mas isso já foi visto noutras HQs. O projeto autoral de acumulação iconográfica surge do pessoal desciframento do mito do herói solar, no que, por exemplo, David Rubín troca o facho purificador que impedia a regeneração das cabeçãs da Hidra de Lerma por um bombardeio aéreo seletivo sob espectativa delirante de que seu herói pop posui, como equivalente para o bronce grego, uma catana. Estes detalhes acumulativos entretecerão uma imaginativa controvérsia, pois neste mito recontado cresce o antagonismo entre um icono verdadeiro e o ídolo ou fetiche publicitario; no deciframento deste mundo arcaico e futurista deparamos com revistas, geados, comicbooks e produtos utilitarios, o merchadising de Hércules, uma acumulação iconográfica polêmica. Mas também mediadora. Algo que se manifesta ambiguo durante as primeiras aventuras, até intercalar um debate radiofónico na sede central de Radio Oráculo, em Atenas, onde o velho mestre de Hércules, Quíron, defende ao herói contra a banalização de sua gesta. Um debate titulado 'Heracles: Herói ou produto' que Hércules esta a escutar (co seu iPod!) nos currais do rei Aúgias.
Mas o leitor imposível deste texto improvável pode desejar mais do que soube explicar. Eu não encontrei imagens esclarecedoras. Só roubei uma página misteriosa, veja a imagem acima a dereita, um enigma antes do prólogo, trata-se de David Rubín?
Ele foi um leitor ritualista e atualmente um autor platónico de historietas. No final deste primer livro Hércules ve-se asediado por um bonifrate muito odioso para Alejandro Jodorowsky. Eu não revelarei sua linagem porque gostaria de ver este tebeo nas mãos dos leitores portugueses e brasileiros. O leitor verá a Diana. Desfrutará dos bonecos do Quarto Mundo. Poderá apreciarem entre outros recursos clásicos da banda desenhada uma espectaculosa transição simbólica da cauda duma estrela até o cordão umbilical dum herói. Corpos de serpes, as cabeças da Hidra e os cabelos espinhosos como veias ou raízes sanguentas de Hera, e a intimidade amorosa do laço.
"E um pássaro de Alberto Vázquez e um homemtouro de Santiago Sequeiros? "

Tebeosfera. Revista web sobre historieta nº 7

Hijos de la democracia

Neste número a revista Tebeosfera oferece para o leitor estrangeiro uma interessantíssima expossição de artefactos (tebeos) e maravilhas (artigos, resenhas e entrevistas), um mostruário de prodigiosos jovens desenhistas, roteiristas e humoristas gráficos espanhóis. Um espelho como os dos mitos e as tradições folclóricas onde este leitor espanhol achou ele mesmo, muito juvenil. Muito monstruoso e cheio de possivilidades. "Possivilidades democráticas!?"
Pão ou não pão: that is the question. Ou o que fosse. 84 Textos coordinados pelo divulgador e teórico Félix López sobre autores nados depois do 20 de novembro 1975, data oficial da morte do desmoralizador nacional Francisco Franco Bahamonde ('el feo de las pesetas' caricaturado por Belmonte). Desenhistas como David Rubín entrevistados mediante um modelo exigente, mas flexível, que permite extraírem conclusões para os leitores portugueses e brasileiros comprender o mercado espanhol e seus autores.
[link]--> Sumário
[]--> Um espíritu libre. Entrevista a David Rubín.
[]--> Ficha de David Rubín no Gran Catálogo de la historieta

Viñetas desde el Atlántico 2011

2011-07-27T08:16:00.000-07:00

Oswald Spengler até tentou destruir o aparelho de mais dum millão de peças de cerámica e farrapos MP-1958, popularmente chamado de soprador de historietas, que constrói vinhetas de cem em cem anos no mês de agosto na Corunha. Seu fracaso é a victoria dos desenhistas, roteiristas, críticos, livreiros, leitores, e algum editor, que empregaram utilmente o espaço urban.
A nova edição acontece em agosto, a partir do dia oito até o catorze, ainda é praticamente impossível ficar por dentro de tudo o que vai acontecer; já surgiu na web a primeira noticía oficial sobre os diversos nomes e exposições [link]--> http://www.vinetasdesdeoatlantico.com/

Antes do novo festival começar está nos planos deste faminto bloguista recomendar novos e velhos tebeos, autores espanhois, e algum local relacionado com o paladar:

Seu governo não quer confronto sobre a questão, mais voçê sabe que os leitores de banda desenhada e histórias em quadrinhos introduzem alimentos solidos na boca. Os olhos dos leitores de tebeos comem, mas também as suas bocas.
No caso de ter pernas diminutas e um corpo minguado (igual ao meu) compareça num estabelecemento o mais perto possível do Kiosco Alfonso, lugar de exposições e conferencias de Viñetas desde el Atlántico. A Sidrería Casa Lelín (calle de los Olmos, 16) dá ao desfrute de visitantes estrangeiros gastronomía galega e asturiana, é o meu conselho []--> www.casalelin.es
Depois da comida um bom remedio para emagrecer, visite a Biblioteca Infantil e Xuvenil no edificio Salvador de Madariaga. O lugar faz parte do evento onde são expostos os Prémios Castelao de cómic. Uma biblioteca com tebeos e um horário alternativo (luns a venres de 09.00 h a 14.00 h e de 15.00 h a 20.00 h. Sábado de 10.00 h a 13.00 h) para os visitantes neste festival.

Jordi Lafebre, Antonio Altarriba, Teresa Valero, David Rubín:

Uma aventura alquímica do Eternauta.

2011-05-06T05:05:00.000-07:00

Título: El Perro Llamador y otras historias.
Roteiros: Sergio Kern, Toni Torres, Mauro Mantella.
Desenhos: Solano López, Salvador Sanz, Cristian Mallea, Jok, Enrique Santana, Sergio Mulko, Ariel Rodríguez Migueres, Enrique Alcatena.
Editorial: Doedytores, coleção Universo Eternauta.
Data de publicação: abril de 2010.

[ Álbum em preto e branco (27x20), capa mole, 64 páginas. Cada capítulo ou historia vem precedido por um prefácio dos autores. Ilustação da capa de Solano López e Pol (Pablo Maiztegui). 3000 Exemplares.]

Este álbum é a terceira entrega da coleção Universo Eternauta dirigida pelo desenhista Solano López e publicada por Doedytores. Também é o quadrinho argentino que quis ler desde a primeira vez que eu vi (em internet), pois este terceiro álbum encerra a conclusão duma das historietas na que mais imaginativamente tenha sido recreado Juan Salvo, o inseparável soñante de Oesterheld e Solano López, junto a duas histórias extras. Narrando uma delas o encontro entre o Eternauta e outra importante criação argentina imortal, Gilgamesh. Dos favoritos deste bloguista espanhol.
Sergio Kern conta em sua apresentação a oportunidade na que conheceu a Solano López em 1982 durante o primeiro Salón del cómic de Barcelona. Um feliz encontro entre roteirista e desenhista do que surgiria este sempre postergado empenho por criar novas histórias com o Eternauta, hoje retomado pela Doedytores:
"Me dijo que quería dibujar un nuevo Eternauta, una versión distinta a las que se venían haciendo desde que había dibujado el clásico que escribió Oesterheld en los años 50. Me pidió que escribiera el nuevo guión y me comentó que quería retomar desde el final de la primera versión de Oesterheld, cuando, el Eternauta queda en un sitio yermo, solo.
Me dijo que cada nuevo álbum del Eternauta comenzará en un solitario sitio de algún nuevo planeta y habló de llevar la historieta del nuevo héroe argentino a un lugar atemporal y universal."
Pese o desenhista argentino realizar outras novas aventuras como o álbum titulado El mundo arrepentido (reeditado no nº 1 da coleção) ou a série El regreso, esta extraordinária obra ficou inconclusa até a criação do Universo Eternauta. Em cujo terceiro número por fim uma nova geração de desenhistas argentinos foi convocada para ilustrá-la continuando o primeiro capítulo de oito páginas desenhado por Solano -páginas que muitos leitores conhecíamos apenas por ter sido publicadas no livro Solano López. En primera persona (Ancares Editora) -também distribuído na Espanha-.

El Perro Llamador (O Cão Avisador)
Não é certo, mas as vezes eu creio desejar não ter lido El Eternauta de Oesterheld e Solano. Esta verdade não pode ser mascarada. O que aconteceria se eu não tivesse feito isso? Pensando na história, desagregando o protagonista da Terra... Solucções simples e práticas, sonhar ou imaginar.

A cratera de Kern. Uma aventura alquímica do Eternauta.
Posso ver um ser humano saído do nada. Do ar envolvendo a terra. Um primeiro homem, quiçá um homem de luz, materializando-se num páramo celeste. Ele estava ali o tempo todo? Quiça desconheça a resposta, ou não precise dela para ir dum lugar para outro, mas parece um peregrino. E não caminha sobre as águas, da passos na areia como um viajeiro do destino borda suas pegadas no solo que começa.
É este ser um homem divino?
Uns meninos nus não podem sabê-lo. Só tenhem seu múrmurio musical "...MMMMMMMMMMMMMMMMM", um canto de vermes dormidos, de humanidade esvaecida. Quiçá este deserto é cinza doutro tempo que se expõe no interior duma gruta como num museu, com desenhos primitivos duma tribo onde já não existe o homem. Por isso Juan Salvo o Eternauta se materializou ali, porque o Eternauta recorda. Ele sempre recorda.
Sai a fumaça da terra com seu calor interior. O Eternauta caminha para o crater descendo junto a tribo de meninos nus e escuta o chamado duma humanidade ressumbrada contra seu própio inconsciente, uma voz glotona que fala. Voz sitiante, um cachorro, diz a voz, um deus do tempo, um lobo estando a viver muito abaixo na terra, que não recorda como se produziu a extinção da humanidade, mas existe como surge uma mancha preta numa ensonhação: também capaz de afundar em sua boca a este peregrino! Uma laguna vaporosa onde a personalidade abala-se e o índividuo logo em seguida deseja entregar-se ao esquecimento. Mas nunca o Eternauta, porque ele, Juan Salvo, sempre lembrará.

Esta é a história que creou Sergio Kern e Solano López desenhaba no momento em que Juan Salvo introducía-se no nevoeiro incestuoso do Perro Llamador onde se perdiam os meninos até consumir seus corpos e suas memórias. O enigma foi entregue a novos desenhistas Salvador Sanz, Cristian Mallea (assistido por Jok), e Enrique Santana, e hoje os leitores sabemos o que o ar que aparecia como fogo dum forno íntimo falaba: uma nova humanidade e uma nova terra.

As outras duas historietas autoconclusivas que completam este álbum também são obra duma confissão e dum tecelão. A primeira delas, El día en que Gilgamesh y el Eternauta se encontraron, com roteiro de Toni Torres e desenhos de Sergio Mulko, narra o encontro entre os dois viajantes do tempo Gilgamesh o imortal e o Eternauta no dia em que Buenos Aires era invadida, como se contou no Eternauta original (1957) obra de Oesterheld e Solano. Uma aproximação mediante a que Toni Torres conquista amorosamente, com liberdade e respeito, o passado e o futuro de ambos os protagonistas.
Essa mesma admiração é o tecido principal de La Balada de los Gurbos, roteiro de Mauro Mantella e desenhos de Ariel Rodríguez Migueres e Enrique Alcatena. Uma história que recupera o formato horizontal do Eternauta de 1963 e os míticos gurbos, o interesante é que com dez páginas conta-se a cosmología destas criaturas. E quem sai por cima disso tudo é um mano. O protagonista é um mano!

Universo Eternauta [link]--> Mas historietas argentinas

Resenha do periodista Andrés Valenzuela []--> El último Eternauta

Universo HQ []--> El Eternauta

[]--> Salvador Sanz Cristian Mallea Ariel Rodríguez

Título: Solano López. En primera persona.
Autores: Andrés Ferreiro, Hernán Ostuni y Javier Doeyo.
Editorial: Ancares Editora.
Data de publicação: 2001.

[Livro (17x26) de ilustrações, páginas e desenhos, rascunhos e quadrinhos inéditos do Eternauta de Solano López. Capa mole, preto e branco. Prólogo de Javier Doeyo.]

Ainda que existe uma segunda edição do sketchbook (com uma capa diferente e material adicional) esta primeira edição continua a ser um manancial de informação ao respeito dos méritos de Solano López e o Eternauta. Um ótimo exemplo são as seguintes páginas de La Vencida, um modelo da forma em que são apresentadas todas as versões, projetos inconclusos, e aventuras do Eternauta desenhadas por Solano López desde 1957 neste livro:

Entrecómics []--> Solano López e Viñetas desde el Atlántico

Título: Oesterheld (Rey de reyes).
Autores: Judith Gociol e Diego Rosemberg.
Editorial: Sinsentido, coleção Sinpalabras.
Data de publicação: 2007.

[Livro (16x18) teórico sobre quadrinhos com badanas, capa mole, preto e branco, 72 páginas. A coleção Sin palabras é uma produção do Colectivo Lápiz de Tinta]

Pequeno é maravilhoso livrinho da editorial Sinsentido na sua coleção Sinpalabras adicado ao roteirista argentino. Um projeto marcante de livros teóricos de preço acessível onde atopar textos elaborados sobre autores como Alan Moore, Enki Bilal, Berni Wrightson ou Carl Barks, e personagens dos quadrinhos como Conan, Spiderman e Luluzinha (Little Lulu). Fundamente conmovedor e ilustrativo (ademais de fotos e ilustrações, tres páginas com obras de consulta sobre o autor):

EL INNOVADOR: UNA CIENCIA FICCIÓN NACIONAL.

En un sentido estricto la ciencia ficción Argentina nació en argentina en 1875 con la primera novela que utilizó los recursos de un género incipiente, incluso en Europa. Viaje maravilloso del señor Nic-Nac, de Eduardo Homlgberg (1852-1937), relata una transmigración de almas al planeta marte. Ahora bien, según sostiene el especialista Horacio Moreno, el nacimiento de la Cienci-Ficción argentina contemporánea está signado por la aparición, en 1940, de La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares (1914-1999), el primer escritor en hacer uso intencional de las convenciones del género. Así pues, cuando Oesterheld se incorporó al universo de los viajes espaciales y los platillos volantes, ese imaginario -que maduraba a velocidad en el mundo- estaba en desarrollo en Argentina.
La primera revista dedicada a la Ciencia-Ficción en el país fue Hombres del futuro (1947) y, aunque duró tres números, sirvió para sentar las bases de un público seguidor del género que se cconsolidó con Más allá (sello Abril, 1953-1957), y a su cuerpo de redacción se incorporó el guionista (para más de un especialista, prácticamente la dirigía). Aún hoy, se la sigue considerando como la mejor publicación que el país tuvo.
Autodefinida como una revista mensual de "fantasía científica", Más allá (48 núms.) se distribuía en toda Latinoamérica, e incluso acogió a cartas de lectores españoles y de la URSS. [...] Por entonces también confluyó en la Ciencia-Ficción otra corriente corriente literaria, la de los "viajes extraordinarios", como la llamó Julio Verne, buenas excusas para cuestionar la política terrestre. Mientras eclosionaban la mitología ovni y la creencia en los grandes antiguos, razas superiores que habitaron la Tierra en tiempos remotos.
En este marco deben leerse las viñetas de Oesterheld que, en el caso de la Historieta argentina, no registraban muchos antecedentes significativos: El explorador interplanetario (PBT, 1916); Más allá, de Raúl Roux, publicada en el diario la Razón (entre 1938 y 1940). En esta última tira de tinte didáctico, aparecía Buenos Aires como escenografía en algunas partes del relato y el protagonismo se repartía entre tres personajes: un preanuncio de los recursos que hizo brillar Oesterheld.

Javier Mesón []--> El Coleccionista de Tebeos

Revista institucional de Banda Desenhada foi censurada (1999).

2011-01-15T12:12:00.000-08:00

Título: Elipse Revista galega de banda deseñada.
Quadrinistas: Dudi, Miguelanxo Prado, Fran Bueno, , Kiko Da Silva.
Roteiristas: Carlos Portela.
Desenhistas: Fernando Iglesias.
Ilustradores: Cristo Aleister, Miguelanxo Prado.
Critico: Agustín Fernández Paz.
Editora: Xunta de Galicia (Dirección Xeral de Política Lingüística da Consellería de Educación e Ordenación Universitaria).
Data de publicación: outubro de 1998.

[Revista com brochura, cosida e encolada, capa mole (24x17), 66 páginas. Ilustração da capa de Miguelanxo Prado. Periodicidade semestral. Prólogo do Conselleiro de Educacación e Ordenación Universitaria do 1998 Celso Currás. E "Adro" texto editorial introdutório.]

A revista em quadrinhos mais importante publicada na Galiza pelo seu poder de impato e pelos distintos fatores de motivação para expor os autores suas obras nesta publicação. Elipse, o ponto mítico na criação da Banda Desenhada galega, cujo segundo número não chegou a ser posto à venda, ainda que ja todos seus contidos estavam producidos e preparados. O que aconteceu? Eu vou soletrá-lo, CEN-SU-RA.
Haverá que advertir que evidentemente jamais eu consegui averiguar a natureza dessa desgraça nem os fatos exatos para o cancelamento da revista. Se fosse por suposto envolvimento sexual dalguma das histórias em quadrinhos a notícia teria sido divulgada com grande energia nos meios de comunicação públicos, os meios da Xunta de Galicia. Pois a Consellería de Educación e Ordenación Universitaria do goberno autonómico galego era quem acollera o proxecto através da Dirección Xeral de Política Lingüística. Um orgão mecánico e mineral de enorme sensibilidade.

- Hipótese ∞, algum dos autores tentou publicar sua historieta em galego-portugués?
- Por simple eficiência energética, a hipótese ∞ parece improvável. "E LOGO NÃO?"

Eu creio que foi um caso de censura política. Só há que ler o texto escrito pelo conselleiro de educação daquele ano 1998 e contrastá-lo com a declaração de intenções artísticas do texto editorial.
Celso Currás escreve "A atracción que un medio coma o cómic exerce entre a mocidade é un feito doadamente constatable [...] Esta atracción que exerce sobre a mocidade, unida ó interese que ofrece a análise da súa linguaxe, ten levado a que um amplo sector do profesorado utilice o cómic como uma ferramenta didáctica nas súas aulas. Por outra banda, a lectura en galego está revelándose como un eficaz axente normalizador entre a mocidade. Cumpría, por tanto, que os nosos rapaces e rapazas tamén puidesen ler na nosa lingua unha publicación centrada nun medio coma o cómic, que ofrece tantas posibilidades creativas."
Fragmentos do texto editorial titulado Adro: "Presentamos hoxe Elipse, unha publicación semestral adicada a uma linguaxe [...] Elipse quere servir de canle para publicar un tipo de banda deseñada dificilmente editable en soportes comerciais. Unha banda deseñada de autor, que amose a parte máis comprometida e cobizosa, formal e conceptualmente, da producción galega neste eido. Queremos manter o equilibrio -de intensidade e de calidade- entre a compoñente gráfica e textual, e, no binomio expresión-comunicación, salientar a primeira, pero sen menospreciar ou, moito menos, anular a segunda.
É, pois, un espacio reducido -e, se cadra, arbitrario- que non quere nin podería ser reflexo nin vía de promoción da xeralidade da creación da banda deseñada galega."

Acredite em mim, penso que existe un funcionário da Xunta de Galicia a escrever textos e prólogos durante todo o ano para quadrinhos institucionais, catálogos e prêmios de Banda Desenhada. O político fala sobre o frescor das histórias em quadrinhos e a juventude em contramão das motivações artísticas dos autores, nem é preciso indicar a ausência dum discurso de recrutamento social em prol da normalização lingüística no texto editorial.
Agora resumirei o conteúdo duma revista censurada e cancelada por não se ajustar aos ideais estéticos do que deveria ser uma HQ, isto é, segundo os políticos e funcionários da Xunta (Hipótese 1.1), por não ter sido producida preocupados na segurança das crianças.

Dirigida por MiguelanxoPrado, Elipse incluía uma seção chamada Textual, com contribuições literárias, e outro apartado para ensaios sobre quadrinhos chamado Teorica Rex (para este nº 1: Na encrucillada dum novo século, de Agustín Fernández Paz). Parece-me que a seção literária era o fator de viveza necessário para o âmbito no que ia ser distribuída a revista, já que só uma quota muito pequena foi às lojas especializadas em quadrinhos, aparecendo um número incrível delas em livrarias generalistas e nas faculdades universitarias da Galiza. Mesmo tive que passar a experiência de ir merca-la numa faculdade da Corunha!
Textual: Um relato curto de Suso de Toro titulado Traffic Man e o poema O culto, ilustrado por Cristo Aleister, de Iolanda Castaño (dois astros das letras galegas).
As HQs são muito melhor sucedidas do que as contribuções literias. O blues da mala sorte (Bad luck blues) de Dudi e F-354 do roteirista Carlos Portela e o desenhista Fernando Iglesias compartem temática de acontecimentos cotidianos entorno aos estados anímicos. Esta HQ da dupla Portela e Iglesias é a mais conhecida, publicou-se também no livro teórico Nosotros somos los muertos: el arte de la resistencia de Norman Fernández e Pepe Gálvez (Semana negra de Gijón), a história desenrola-se no Japão: sua protagonista é uma obreira mais perto da psicose do que o amor depois de ter acordado de entre as filas dos indivíduos submetidos à homogeneidade da vida japonesa. A troca de mensagens com outro usuário desconhecido do arrendoado dormitório do hotel-cápsula onde reside evidência a fragilidade duma forma de vida em excesso monótona, e serve aos autores para comunicar a miséria cidadã enfrentando a estrutura temporária com a psicológica. Pois o título da revista foi escolhido como uma nota promissória:

"Comecemos por xustificar o nome. Non é o amor á xeomatría o que nos leva a denominar así a revista: "Elipse" fai referencia á característica mais nidiamente diferenciadora desta linguaxe. Esa liña divisoria ou ese espacio que fenden a páxina entre viñeta e viñeta son un abismo que se abre ante o lector, un baleiro que fai da banda deseñada a linguaxe máis elíptica de cantas hoxe se utilizan. Unha historieta bem resolta é un miragre de síntese no que a meirande parte da historia nin se conta nin se ve, transcorrendo secreta, agachadamente, neses sucesivos baleiros. "

Na web de Miguelanxo Prado pode-se ler online Achegamento á Teórica da Caixa [link]--> secção De paso...

Abaladoiros do alén de Kiko Da Silva e A porta de Fran Bueno Capeáns completam a revista. Esta última é minha favorita, uma realidade estranha e inexplicável ambientada num meio cotidiano. Intimista mas angustiante. A história dum homem que alugou novo domicílio e vive o pesadelo da incerteza que produz uma habitação utilizada por seu arrendatário como desvão. Um ancoradouro de trastes velhos, ainda que o dono possa abrí-lo alguma vez adiante de seu inquilino, fechado à margem da realidade. Ele também fai voz desse outro mundo do lado da porta. Assim, depouco em pouco uma consistência inabitual apodera-se dela até encostar ao protagonista no fundo dum buraco de contrastes escuros e angulações angustiadoras. Não será uma autobiografia?
Só um número, e desapareceu. Elipse.

Título: Moncho Valcarce (Biografia breve de).
Roteiro: Irmandades Moncho Valcarce.
Desenhos: Fran Bueno.
Editorial: Deputação da Corunha.
Data de publicação: 2010.

[Caderno grampado (21x15), 8 páginas, colorido. Gratuito.]

Banda Desenhada biográfica distribuida de graça em bibliotecas e centros públicos. Um desses bons tebeos custosos de atopar passados uns anos. Tesouro de colecionadores!

Irmandade Moncho Valcarce []--> www.monchovalcarce.org

"Definida xa a súa opción ideolóxica nacionalista non tivo reparo en participar activamente na política, militando na AN-PG (Asemblea Nacional-Popular Galega) e participando nas primeiras eleccións dos comezos da democracia en 1977 como senador do BN-PG (Bloque Nacional-Popular Galego)."

A paranóia natural com quadrinhos.

2011-01-10T09:26:00.000-08:00

Título: Ú, la Grieta Móvil. Historias del Norte profundo.
Roteiro e desenhos: Garcés.
Editora: Norma Editorial, coleção CIMOC Extracolor (nº 73).
Data de publicação: 1991.

[Álbum colorido (29x22), capa mole, 48 páginas. Texto de Miquel Barcelo.]

Eu tive a fortuna e graça de escutar ao vivo alguns desenhistas dizer que o desenho é sua verdadeira linguagem. Instantes fantásticos, puramente fictícios, duma realidade nunca esboçada e provavelmente incomunicável. Não é defeito, não é erro, simplesmente é, e não deixa de ser nunca, imaginação. O trailer de imagens exclusivo desses homens e mulheres que são desenhistas.
Como não-desenhista, só posso reconhecer essa verdade desenvolvendo uma fé especial. Um tipo de fé que tome a ficção como o único projeto de realidade possível. No entanto, durante o tempo que permanece-mos cegos na incerteza da faina fantástica do desenhista, ainda somos capazes de projetar uma dúvida sobre as regras (ou as não-regras) que regem essa realidade incomunicável, uma confluência de interrogações que qualquer não-desenhista se proporá antes de abraçar a fé no projeto fictício das histórias em quadrinhos:

Qual é o setting (a situação, o contexto) dessa linguagem misteriosa?

Eu não tenho uma resposta -sou um pagão, um não-desenhista,-. Mas creio que o desenho como linguagem social deve possuir diferentes graus de simpatia, desconfiança e egoismo interior afastados de qualquer esquema de normalidade que o conectariam com os leitores criando uma estructura contextual entre desenhista e leitor. Uma estrutura misteriosa à semelhanza dos processos de pidginizaçao e criolhização. Fora disso eu não entendo o porquê eu merquei este tebeo aos treze anos.
Creio que saí da livraria com Ú, la Grieta Móvil porque a ilustração da capa representava um personagem translúcido, um aerostato inimaginável e um grupo de figuras ascendendo território montanhoso. Esses detalhes somados à calidez azul do ar, os diminutos dragões-lança e o revelador espelho dum ser endentado na cabeça dum robô. Tudo do melhor da ciência ficção, suponho. Eu não são muito entendido.
Imagina um mundo com uma colossal muralha geológica separando umas terras altas e um norte profundo. Uma grande serra aberta como uma falha que se está a estreitar numa transformação cíclica até impedir toda comunicação entre um e outro lado do mundo. Ainda existe uma greta nessa muralha, Ú, a greta móvel. E roubei um documento com sua exata localização, clica na imagem para conhecê-la enquanto eu descubro o que vou escrever depois desta frase. Isso vai demorar...
Há uma perfeita continuidade na greta e jamais se saberá se a muralha é uma separação, uma divisão, ou a tampa duma prensa que contém um mundo dentro doutro mundo. Volta a olhar para o mapa! O Norte é líquido.
Em alguma cousa eu acertei, Ú é um tampo. Um pedaço de pele da Terra virginal, o hímem dessa outra terra além das alturas que chamam Norte profundo. Os reinos do paradoxo e a paranoia comportam un movimento idéntico em ambos territórios. E o vento move o imperfeito, o errático, e o mal e o bem. É por isso que os arqueos, as pequenas mas velozes silhuetas de dragões antigos, se beneficiaram da radiação prosperando nas Terras altas enquanto se extinguiam no Norte. As coisas da terra são suas, eles apenas o brinquedo sanguento dos súbditos da grande sombra Sir ∞. Pesse a iso, existe certo consenso em que os laboratórios do mal também acostumam ser lugares divertidos; têm ali um diretor geral, uma eiruga morada com três bocas chamada Sir ².
O que está para ocorrer? A música, un disco de ópera, que por sorte não escachou, salvará da morte a Vander Fripp. A música... Ot Seag, Blob e Tain, e Vander Fripp terão que escapar atravessando os céus infestados de engenhos bélicos semelhantes as pandorgas e papagaios mas letais como centos ou milhares de minas submarinas. O bom senhor, o malvado diabo. Existem planos para todos os assuntos num e outro lado da muralha. Mas será junto a greta no mar onde escutaremos a última sereia. Ou a música, ou o disco...

Um universo de refugos e desperdícios, de maquinarias impossíveis, onde as tecnologias químicas e genéticas fazem parte de ritos religiosos de renovação convertem a esta HQ numa das histórias de ciência ficção mais maravilhosas. O maravilhoso. Talvez toda a extensão desta palavra? Eu não sou muito entendido nestes estudos sobre a degradação do meio.
No entanto Toni Garcés, roteirista e desenhista das Historias del Norte profundo, parece um grande conhecedor da ecologia humana, um criador de ambientes que sobrevivem ao comum inventariado das condições de vida mais usuais. De fato, suas histórias também parecem mundos naturais constru¡dois à deriva entre a simplificação e a complexização; um enfoque renovado da ciência ficção de especial interesse para os leitores que apreciam aos fabulistas do apocalipse. Pois suas imagens não são as dum profeta, senão as dum fabulador.
Quiçá essa foi a razão de que não tivéssemos mais histórias desse Norte líquido na revista em quadrinhos Cimoc, os fabuladores não são gente exemplar. Quem sabe se algum dia voltaremos a ouvir essa dessordenada melodia...

Tirinha publicada no blog do desenhista [link]--> Bon VOY263
Tirinha inédita []--> Centurifox

Museum [link]--> 6.11
Museum []--> Síndrome de Rorschard

Mr. Brain (nº 1) []--> V345US
Mr. Brain (nº 3) []--> Vertical
Mr. Brain (nº 4) []--> Polén

Páginas inéditas (inacabadas) La Grieta Móvil II []--> 1 e 2

Trazos en el bloc []--> Recordando a Toni Garcés

Imakinarium Ui ar de Japis []--> Garcés

125 Anos do nascimento de Castelao.

2011-01-07T12:45:00.001-08:00

Título: Castelao.
Guión: (Textos) Siro e Mazaira.
Desenhos: Cubeiro.
Editorial: Nova Galicia.
Data de publicação: 1987.

[Álbum colorido (30x22) com capa dura, 66 páginas, prólogo de Antonio Fraguas Fraguas director do Museo do Pobo galego. Textos em galego-castelhano.]

Ainda sem adaptação para os quadrinhos dalguma das suas obras, encontro esta péssima notícia sobre o pioneiro do humor gráfico, pintor, escritor, dramaturgo, e político galego, Castelao no Portal Galego da Língua:

"Apesar de o nome de Castelão estar muitas vezes em boca de dirigentes do PP, muitas vezes para descontextualizar as suas posições políticas, a Junta da Galiza negou-se a declarar 2011 como Ano Castelao, mesmo apesar de que fará homenagens a Valle-Inclán —autor em língua espanhola— ou Álvaro Cunqueiro —autor em galego e castelhano—. Nom se pronunciou, porém, a Junta, acerca de um outro ilustre das nossas letras, Ernesto Guerra da Cal, cujo centenário do nascimento será no mês de dezembro."

Não é tão difícil tapar buracos no calendário cultural da Junta da Galiza. Quiçá uma churrascada popular nos telhados da Catedral de Santiago de Compostela como homenagem aos desportistas da seleção galega de futebol e aos próprios políticos. Tambem Deus gosta de jogar matraquilhos.

Castelao em HQ biográfica com desenhos do ilustrador galego Cubeiro. Mas desconheço a verdadeira autoria do desenvolvimento argumental desta obra, é um roteiro adaptado ou um roteiro original? Na capa, indica-se como escritores dos textos a Siro e Mazaira. O primeiro deles deveria ser o humorista gráfico galego Siro (López Lorenzo), mas o segundo autor, Mazaira, é uma incógnita para mim. Ainda que vi catálogos de Banda Desenhada galega com uma indicação Mazaira Grafismo.
Porém, para que não falte alguma certeza, o prólogo tem o estilo clásico dum texto criado para apresentar uma obra canónica ou um personagem real às crianças: utiliza entre aspas a palavra cómic, rasgo significativo duma maioria de textos e artigos de divulgação sobre Banda Desenhada escritos em galego-castelhano dos anos oitenta e noventa -ainda hoje mudando aos meninos por adultos e o cómic pela novela gráfica-. Não há duvida nenhuma que Castelao é uma BD infanto-juvenil ainda que deveríamos perguntar-nos se um menino ou uma menina desejariam ler um quadrinho deste estilo.
Eu fui criança, juro-o, também fui menino ameaçado por estes produtos danosos. E eu sobrevivi, mas quantos meninos jamais voltariam a ler histórias em quadrinhos depois da leitura deste álbum?
Foi um trabalho mostruoso o que tentaram realizar os autores, ou o desenhista com ajuda do designer gráfico, para resumir a vida de Castelao em 66 páginas. (Clica nas imagens para veres uma mostra.) No fim das contas, o único conteúdo a trabalhar em seu favor é a inclusão das caricaturas, as pinturas, as ilustrações e as capas das edições originais das obras e desenhos do escritor galego. Todos os fatos importantes da vida deste homem, pessoais, artísticos e sociais, foram depositados como uma mercadoria ou um objeto de conhecimento. Como uma exposição de vida morta. E criança não precisa borboletas mortas em suas cabeças, criança quer pássaros livres. Quadrinhos livres. Adaptações que eu li hoje, como [link]--> Memórias Póstumas de Brás Cubas
Quiçá algum dia Castelao seja melhor adaptado para os quadrinhos, sua vida ou suas obras.

Também eu não quisesse abandonar aos leitores com uma má impressão, assim que preparei uma série de links onde apreciar o trabalho como humorista gráfico e ilustrador deste artista. Ainda que o primeiro é um extraordinario artigo publicado na revista digital Tebeosfera nº 5 (2009) dedicado ao Horror, do humorista gráfico e crítico José Luis Castro LOMBILLA []--> Horror se escribe con Hache

Castelao na Rede []--> castelao.tripod.com

Museo Castelao [link]--> www.museocastelao.org

7º Edição dos Prêmios de Banda Desenhada Castelao.

Eu acho que também é importante mencionar que a Deputación da Coruña convocou a 7ª edición do Premio de Banda Desehada Castelao dotado cum prêmio de 6.500 euros e a publicação do ganhador.
Até o 31 de março. Podem-se presentar todos os quadrinistas e desenhistas (maiores de idade) de qualquera nacionalidade, BDs/HQs em galego inéditas e jamais premiadas noutros certames ou prêmios.

Bases do [link]--> Prêmio de Banda Desenhada Castelao

Vlad Dalilea. By Paco Roca

2011-01-04T18:27:00.000-08:00

Título: El juego lúgubre.
Roteiro e desenhos: Paco Roca.
Editorial: La Cúpula, coleção Brut Comix.
Data de publicação: maio de 2001.

[Comicbook (24x17, capa colorida, 66 páginas), preto e branco. O quadrinista preparou vários textos e desenhos, com um estilo diferente, no princípio e ao final da história para conquistar a sensação de realidade dos feitos históricos, e talvez assemelhar-se a novela epistolar que adapta.]

Uma BD para quem gosta das criaturas da escuridão mas tambem para os que foram manchados pelos laivos tenuíssimos dos tebeos... "e a arte surrealista de Salvador Dalí!" Um artista satirizado por Pétillon em L'Écho dês Savanes, que provavelmente foi utilizado como personagem ou referente para outros quadrinhos, como as capas de Wolverine Art Apreciation Month da Marvel, mas nunca virou vampiro de Banda desenhada. Descendente direito do Conde Drácula.
Se o romance de Bram Stoker fosse invadido por seu inconsciente, e se os livros tivessem consciência, provavelmente escolheria ser contaminada pelo surrealismo. Duas matérias innobles para a televisão, as histórias em quadrinhos e o surrealismo misturam-se nesta obra publicada pela Ediciones La Cúpula numa edição popular (coleção Brut Comix). Depois do sucesso de Arrugas, obra pela que seu autor receberia o Premio Nacional del Cómic, Dolmen Editorial publicaria no 2007 a edição colorida já antes publicada noutros países europeus.
Atualmente Paco Roca é um hot artist espanhol, isto quer dizer (eu creio) que publica em França e, depois, suas obras são publicadas na Espanha como os álbums e séries de tantos outros desenhistas de hoje e de ontem. El juego lúgubre trata-se duma obra ambivalente, é o diabo. Nós os leitores, o autor e o protagonista desta BD somos a trindade cristã que o combatemos, pois esta obra, este diabo, concilia um jogo dual sobre a criação dentro da criação no sentido en que ilustra um dos temas imaginários mais significativos para Salvador Dalí, a ingestão, o engolimiento ou o continente contido segundo o analisaram os estudiosos da imagem e a imaginação, no que se encontram a arte, o terror e a História. Não por acaso Paco Roca escolheu o título duma pintura em concreto e, ademais, a ilustração da capa utiliza uma cabeça vazia. Ese jogo o que permite é a abordagem simultânea dum período histórico e da origem sinistra (demoníaca), de espanto sagrado, que produz a criação artística.

Recordando o romance epistolar de Bram Stoker o quadrinista espanhol começa definindo antecipadamente um clima de realidade terrorífica ao relatar o achado do livro que lhe levou a realizar esta história em quadrinhos. Um facsímil titulado igual que a pintura dum famoso artista no que seu autor, chamado Jonás Arquero, conta suas vivências como secretário de Salvador Deseo durante o verão de 1936. Muito poucos dias antes do começo da Guerra civil espanhola.
O leitor engenhoso ad¡vinhou a similitude entre os nomes dos protagonistas desta história de Paco Roca e o romance do escritor irlandês, inclusive, a evocação engolidora dum nome tão bíblico como Jonás. Não é mais uma das semelhançãs. Em verdade, El juego lúgubre poderia ser considerada uma adaptação de Drácula. Em minha opinião a melhor adaptação para os quadrinhos ou qualquer outra mídia.
Jonás Arquero narra o sonho recorrente que lhe persegue desde sua estadia junto a Salvador Deseo num pequeno povo costeiro. O pior dos pesadelos. Nos tempos da sua juventude, ele coincidiu em Madri com o poeta García Lorca quando este tinha decidido regressar a Granada e por cuja ajuda também Jonás conseguirá retirar-se da violenta capital espanhola com um trabalho como secretário dum pintor em Cadaqués. Ainda que ao primeiro a figura do artista lhe parece estimulante, a hostilidade das gentes do povo e a experiência direta com este génio em sua "cueva del DRAGÓN" abrirão para Jonás o umbral dos conflitos entre os valores e sentidos do inconsciente e o consciente. Terror que só uma moça, Roser, com um pai despótico e a vontade de fugir da lentidão do povo parece aquietar.
O encontro de Paco Roca e Bram Stoker rende uma história magnífica. Uma HQ onde a figura do aristocrático vampiro substitue-se pelo artista surrealista e a dimensão social que enfrentava à nobreza tradicional, o antigo mundo agrário, com a burguesia industrial no romance gótico trasnsforma-se no anúncio do conflito bélico da Guerra civil espanhola. Assim mesmo esta adaptação possui um caráter especial, já que ao substituir a carga mítica de libertação sexual feminina própria do vampirismo por um maior protagonismo do pintor vampiro Salvador Deseo a obra resulta um museu. Um país da arte invadida de referências à obra literária de Dalí, suas opiniões, suas pinturas e os objetos mais estranhos. Bem como o ambiente de seu lar e a natureza da que extraía sua inspiração.

El juego lúgubre (Dalí) [link]--> dalinocheers.blogspot.com
Universo HQ []--> Arrugas
Ficção HQ []--> Metáfora espanhola
As leituras do Pedro []--> Las calles de arena e Arrugas

Título: Gog.
Roteiro: Juan Miguel Aguilera.
Desenhos: Paco Roca.
Editorial: La Cúpula, coleção Fuera de serie.
Data de publicação: 2000.

[Comicbook (25x17, capa colorida, 50 páginas), preto e branco. Prólogo de Félix Sabaté, e esboços.]

Na encrucilhada entre a ciencia ficção e a religião o país da infância pode-se transformar num pesadelo assasino. Quândo ademais essa potência da infância se volta incontrolável a capacidade decisória do indivíduo está em perigo de cair sob a pseudoeterna crença na realidade absoluta de seu própio mundo interior. Un mundo pessoal em fermentação, dirigido desde o exterior numa superfície ignorada onde o indivíduo cedeu suas funções cerebrais. Um mundo de sonhos automatizados.
O apresentador deste espectáculo quadrinístico é [The Hype BR]--> Max Headroom, com um parte informativo sobre o estado atual do planeta que realmente parece um anúncio publicitário. Tal vez seja pela falta de empatía da mensagem.
Um coelho tira um relógio do bolso de seu colete e corre apressando-se enquanto uma menina vai atrás dele. Desactivado e indisponível automaticamente o leitor lembra esta cena clásica ainda que não a tenha lido. No entanto a protagonista da história nem sequer é uma menina, ainda que ela cria chamar-se Alicia. Alicia Pleasance Lidell. Miss Pleasence, Alicia a do País das Maravilhas, personagem inocente do conto de Lewis Carroll que o leitor indisponível não confundiu. Suas formas são as duma mulher pronta para descobrir o mundo. A dupla natureza desse mundo, ou a sua multiciplidade.
Uma leitura bem emocionante passada para fora das mentes de Paco Roca e o grande escritor de ciencia ficção Juan Miguel Aguilera. Sendo a continuação duma série publicada na revista em quadrinhos El Víbora protagonizada pela mesma personagem que Gog, mas com um estilo e uma estrutura pela que também não se precisa conhecer aquela trama. Ainda que, num alarde de heroísmo, os autores fizessem coincidir o começo desta última obra com o final daquela série titulada Road Cartoons.
Depois de recordar seu autêntico nome, Tweety começa a aventura platónica que a levará a descobrir uma trama informática de universos virtuais da que poderia dizer-se, para não desvelar todo o mistério desta história, e recordando a Carl Jung, prioriza-se o horizontal sobre o vertical. Uma cita estranha só pra não citar a Jeffrey Burton Russell, já que num catálogo dá Banda desenhada religiosa espanhola Gog ganharia um número importante de páginas. Na medida em que se fundem uma escatologia virtual muito próxima ao filme Matrix e a concepção do lado escuro de Deus. Outra vez o espírito das tebras acossando a Paco Roca! Nesta ocasião um demônio sob forma de vírus informático. Efetivamente, todos os coelhos olham ao Céu.
Depois de converter-se este desenhista num hot artist espanhol é possível que esta BD seja reeditada por alguma editorial, em tais condições, preferi ser alusivo para não estragar sua leitura a aqueles leitores de tebeos do futuro. Contra esta última posição, ainda tentarei escrever umas notas sobre a série Road Cartoons .

Road Cartoons
Homens nus, mulheres nuas, sexo, morte e diversão, um meio diferente o que percorreu Tweety nesta aventura, mas cujo desenlace expunha parte dos argumentos que deram existência a Gog. Com a particularidade de seu aspecto gráfico, colorido, 3D, e ter sido uma das escassas HQs de ciência ficção publicadas na revista El Víbora, principiando no número duplo Extra de Verano 221/222 até seu remate no número 226 (1998).

Nesta história os autores distorcem o universo de Wile E. Coyote and the Road Runner mudando estes personagens por seres humanos. Homens e mulheres com capacidade de voltar à vida depois de morrer ou ser assassinados, uma situação comum, como nos filmes de animação da tevê voltados para a realidade. Mas uma realidade baseada nas impulsões instintivas (o sexo, a violência, a morte) em cujo espaço uma personalidade excepcional como a contrabandista Tweety tropeça com a inércia dessa repetição característica das velhas teleseries de animação e, disconforme com a uniformización geral das usanças, empreenderá uma busca que a desvincule desse jogo.
Essa necessidade de livrar-se duma situação inferior conduzirá à protagonista à realização dum trajeto de fugida horizontal ao que se somarão um grupo de aliados, entre eles um homem-coelho, Marzo, uma tentativa destinada ao fracasso no remate da série. Cum simulacro de vôo no que este grupo de assalto atravessa sobre o esqueleto dum avião ferrugento supendido por cabos de aço uma galeria industrial infectada de anjos eletrônicos demoníacos. No fim, Tweety alcança a ver a Caverna.
Platón teria chorado. Mas quiçá Plotino divertiria-se lendo esta história em quadrinhos. Ou os teosófos mais brutos, os crocodilos voadores neoplatónicos de Saturno, as... REEDIÇÃO (por favor)!

Paco Roca em []--> Imakinarium

Rei dos quadrinhos alternativos.

2010-12-27T16:12:00.000-08:00

Título: El último hombre.
Roteiro e desenhos: Miguel B. Núñez.
Editorial: Ediciones Doble Dosis, coleção Los Tebeos paralelos (nº 10).
Data de publicação: maio de 2001.

[Comicbook (24x17, capa colorida, 23 páginas), preto e branco. Recompilatório das historietas publicadas nos fanzines Idiota y diminuto e Calle 13 edição Especial Salón del cómic de Barcelona 2000, com uma história inédita.]

Rei dos quadrinhos alternativos. Nada mais nada menos do que um título engraçado com uma baforada de autenticidade, iso mesmo, pois os tebeos e historietas de Miguel B. Núñez são as histórias em quadrinhos que lêem os famosos. Outra baforada. Mas tem espessura e muitos críticos e quadrinistas entremostram envolta na luz vaporosa da divulgação o apreço que sentem pelo interes estilístico ou estructural, pela lógica de seus pequenos protagonistas e o simbolismo do ambiente das histórias deste autor.
Quiça a inventiva fantástica esteja feita de recortes, desenhos recortados como os que se podem apreciar nas compilações de contos fantásticos. Se supomos que essa afirmação é verdadeira, os leitores que foram torturados nos primeiros anos de vida em sessões maratonianas de cinema de série B deveriam ler El último hombre de Miguel B. Núñez da mesma maneira que leriam as instruções dum manual de sobrevivemcia espiritual, procurando a felicidade nos Santos óleos da angustia e a repressão. Quiçá mercar BD alternativa é um ato desesperado.
"Un tebeo repleto de reflexiones... y vacío de palabras" assim apresenta M, alter ego do autor (figura principal noutras HQs), esta translação das paisagens míticas de Eu sou a Lenda, The Omega Man ou The last man on Earth, em que os eixos sossego-agitação se tornam semelhantes à aventura oniromântica dum homem solitário que vaga por cidades e espaços desérticos ameaçado por todo tipo de criaturas mutantes. Monstros contra monstros envoltos numa luta pela economia expresiva em contraposição à personagens carentes duma finalidade na vida, particularmente seu protagonista, sempre no limite de ser devorado ou destruído. É esse mecanismo fantástico tão rudimentario o que privilegia o essencial, sem argumentações nem notas explicativas, o que associa as pequenas histórias sem palavras recopiladas aqui. Um exemplar mostruário de sofrimentos e medos sem recompensa. Mas uma fábula feliz para os leitores porquanto podem descarregá-la gratuitamente no blog de Miguel B. Núñez (clicando na capa situada no lateral do blog) [link]--> miguelbn.blogspot.com

Título: Stroszek.
Roteiro e desenhos: Miguel B. Núñez.
Editorial: La Cúpula, coleção Brut Comix.
Data de publicação: 2001.

[Caderno grampado (24 x 17, 34 páginas) com capa cartonada e colorida. Prólogo do desenhista Paco Alcázar.]

A coleção Brut Comix foi (eu creio) uma das últimas tentativas por reunir para os leitores espanhóis uma série de autores estrangeiros de prestígio como Daniel Clowes, Dave Cooper, Beto e Jaime Hernández, Charles Burns, Gilbert Shelton, Peter Bagge, apresentando obras de jovens desenhistas espanhóis, Diego Olmos, Daniel Acuña, Santiago Arcas, Man, Vicente Cifuentes, David López, Paco Roca, Quin Bou, Juaco Vizuete, junto aos autores alternativos, hot artists dos estantes alternativos nas livrarias alternativas freqüentadas pelos leitores alternativos da narrativa desenhada alternativa em língua castelhana, Santiago Sequeiros e Miguel Ángel Martín. Comicbooks de até 64, 34, 50 páginas, e um preço muito barato de 2'85, 1'65, 2'25 euros. Mas nem tudo foi exitoso, esta coleção da editorial La Cúpula também teve as suas fraquezas, como o formato reduzido; ainda que a meirande parte das obras espanholas incluíam esboços, prólogos e desenhos extraordinários.
Novamente é M o que mostra a história: Stroszek começa com seu protagonista recordando os fatos que o levaram ao exílio depois de ter sido recebido como um herói (após salvar o planeta numa missão suicida). A bordo de sua nave espacial Stroszek está a caminho de Órion, planeta da libertinagem, iniciam-se as orgulhosas aventuras erótico-machistas que gradualmente introduzirão ao herói espacial numa batalha pela dominação sexual. Uma guerra sádica que explodirá seus condicionamentos genéticos e socioculturais até que Stroszek se transforme numa mulher. Ciência ficção, amazonas canibais, mutilações sagradas oferecem um espetáculo de júbilo e o extravio permanente onde jogar com sugestivas interpretações a respeito da crise duma de nossas instituições: o macho, o protótipo de homem superior.

"Un tebeo para hombres"

Confesso que ler esta ofensiva BD deu vontade de realmente vivir as situações aberrantes padecidas por Stroszek. Creio que resulta natural, pois o prólogo de Paco Alcázar transcibe uma frase de Alejandro Jodorowsky que Miguel B. Núñez recorda como uma sentença. Um contínuo e profundo estarrecemento ante os esquemas elementares, míticos, como a predisposição social ao sofrimento emocional dum relato excêntrico próximo ao estádio cultural de Anibal 5. Mas tomando emprestado o título dum filme de Werner Herzog.
A União de Mulheres contra o poder fálico. Provavelmente meu tebeo de Miguel B. Núñez favorito.

Título: El corazón de los árboles.
Roteiro e desenhos: Miguel B. Núñez.
Editorial: Polaqia.
Data de publicação: 2009.

[Volume recompilatório com badanas (24x17), capa colorida, preto e branco, 78 páginas. Prólogo do desenhista Paco Alcázar, uma breve biografia e um retrato de Miguel B. Núñez desenhado por Paco Alcázar. Inclui uma recapitulação das histórias indicando data de publicação e nome da revista ou fanzine onde foi publicada pela primeira vez, notas e comentários dos referentes ou ocorrências que estimularam a criação das HQs.]

Eu já disse que as histórias em quadrinhos deste desenhista são os tebeos que lêem os famosos. Nem sequer assim as grandes editoriais espanholas nem as conhecidas como editoriais independentes se disputam publicá-los. As secretas leis do mercado quadrinístico espanhol (virado ao fenómeno da graphic novel) não favorecem a recopilação de histórias curtas, é por isso que El corazón de los árboles pôde ser uma das novidades mais especiais do ano 2009. No final deste post, as entrevistas linkadas detalham a forma quase fortuita em que foi publicada pelo coletivo Polaqia que integram outros desenhistas e roteirista como Kike Benlloch, David Rubín ou José Domingo.
Entre o conjunto de histórias encontraremos experiências vividas de tempos passados,outras imersas em referentes históricos, folclóricos, culturais, ou desafios cotidianos que compartilham uma mesma particularidade: a deserção do sentido unívoco.
Os efeitos da queda numa margem entre a percepção e a interpretação pode escarnecernos; assim, na história titulada Cazando tigres um grupo de adolescentes realiza seu rito de passagem, que lhes suscitará aversão ou atracção, pelo que devem conviver na casa comunal estabelecendo relações sexuais com todas as moças que desejem antes de casar-se segundo uma lei que lhes impede tomar por esposa a qualquer das mulheres que vissem como amantes. Uma forma de imersão social sob o signo da carência cujo desenlace, igualmente desastroso para os três protagonistas, eles não podem preveer nem comunicar enquanto se encontram expostos às múltiplas interpretações do rito. Rito que lhes prepara para enfrentar o Tempo dos adultos. Um tempo diferente ao dos adolescentes no que só cabe uma possibilidade, uma única eleição frente a todas as possibilidades desses seres em estado de mudança entre a meninice e a maturidade aos que se lhes está negando uma formação individual completa que respeite e consagre sua natutaleza plural. .
Os 11 quadrinhos restantes compõem as mais frágeis impressões. Outras gravuras cruéis, raivosas e tristes, com nazistas, judeus, deuses tiroleses, cientistas, imperadores, anões e gigantes. Uma das buscas mais urgentes tem por cenário um quartel do exército nazista e um homemzinho obcecado por arrumar um acidente que provocou que um de seus brinquedos começasse a variar suas sensações sobre si mesmo. Titula-se ¿Quién hace a los nazis? e foi publicada na revista Strapazin (número 74) num monográfico sobre Espanha coordenado pelo desenhista Max. Até então inédita em esta terra de Sancho Panzas.

Guía del cómic (entrevistas) []--> 1 e 2
Influencias []--> Chiqui de la Fuente
Entrecómics []--> Miguel B. Nuñez Vs. Peter Brueghel

Título: Muertemanía.
Roteiro e desenhos: Miguel B. Núñez.
Editorial: Astiberri, coleção Lecturas Compulsivas.
Data de publicação: 2003.

[Álbum recompilátorio (24 x 16), 32 páginas, preto e branco. Inclui um prólogo do desenhista Max.]

Não soube escanear nem encontrei uma imagem (desenvolvida em escala de gris) do personagem mais emblemático criado por Miguel B. Núñez, Morte. Mais uma situação ridícula no blogue, se eu não posso roubar uma imagem pareço incapaz de escrever... Decidi então seguir e roubar ao prologuista de Muertemanía (esta é a BD que lêem os famosos):

Título: Sònic còmix.
Roteiro e desenhos: vários autores.
Editorial: Inrevés.
Data de publicação: 2001.

[Caderno grampado (26x17), capa cartonada, 50 páginas, histórias em preto e branco e coloridas. Inclui biografias dos autores participantes na exposição de quadrinhos do Festival Isladencanta: Javier Olivares, Max, Santiago Sequeiros, Batia Kolton, Matti Hagelberg, Hendrik Dorgarthen, Julie Doucet, Miguel B. Núñez, Keko, Max Anderson, Gabi Beltrán.]

Creio que esta é uma HQ muito especial, um projeto original coordenado pelo quadrinista Max para o festival musical Isladencanta. Reune quadrinhos de onze autores com um tema comum entre todos eles: o som. Cuja ubiquidade foi tão imaginativamente plasmada nas histórias em quadrinhos como difícil resulta dominar a duração da elipse narrativa.
A obra de quatro páginas realizada por Miguel B. Núñez para Sònic Còmix apresenta a dois personagens em luta rodeados de metáforas inductoras, elementos alegóricos auxiliares da ação que se desliza mediante a invasão sonora. Agressão que converte ao protagonista num objeto de exploração submetido à repetição duma mensagem monótona e ensordecedora destinada a orientar suas necessidades mais íntimas. Ainda que finalmente ele conseguirá destruir essa automatização infecciosa do som afastando-se nu da cidade e encontrando a transcendência do silêncio .
Um tebeo experimental, obra de imaginação e divertida.

[]--> cuerpos.bandcamp.com

[]--> romanfire.blogspot.com

Mortos-vivos e direitos humanos.

2010-12-25T09:29:00.000-08:00

Existem sites de relacionamento para zombies fãns de quadrinhos de zombies? Se vossos amigos são zombies enviai-lhes esta direção eletrônica [link]--> finado.net

No grande auge da coisa, Xavier Morrell tem disponibilizado gratuitamente sua obra Finado mediante leitura online (com licença Creative Commons), BD criada em 2004 que despois de várias tentativas de publicação nunca pôde ser lida. Sua idéia é restituir a substância política que caracterizou a este gênero, assim sendo, encontraremos um mundo como o nosso onde uma pequena cidade nos EUA chamada Finado ficou dividida em duas zonas urbanas repartidas entre o Sul e o Norte por um grupo de ambientalistas, anarquistas, comunistas, pacifistas e outros seres humanos igual de sensíveis, e a companhia dos irredutíveis homens do capitalismo patriótico regidos pelo Sheriff. Mortos-vivos e símbolos do No man's land (uma igreja cheia de gente viva ou morta e um centro comercial asolado por jovens). No entanto, a clave da natureza desta história em quadrinhos tem um caráter sexual que começará a ser desvelado neste primeiro número da série.
Com roteiro de Xavier Morrell, desenhos de Fabian Slongo e colorização de Nicolás Brondo, a socialização de Finado se acompanha com portadas e cartazes realizados por Konstantin Novosadov recordando à propaganda soviética.

[]--> The Zombies's blog

Vampirismo vira ordalía quadrinística e iniciação feminina.

2010-09-14T20:57:00.000-07:00

Título: El lado salvaje. La esencia del vampiro.
Roteiro e desenhos: Rafael Fonteriz.
Editorial: Diábolo Ediciones.
Data de publicação: junho de 2010.

[Álbum colorido, capa dura, 126 páginas e formato horizontal (28 x 20). Inclui estudos, esboços, capas alternativas e um prólogo do escritor, roteirista e crítico de quadrinhos, Rafael Marín.]

Um outro olhar para o vampirismo, o desenhista Rafael Fonteriz têm recaída e volta a criar uma nova HQ com vampiros, médicos e polícias.
Anteriormente já teve desenhado vampiros para Roy Thomas e Dan Abnett, Carmilla (Dude) e Nocturne (Marvel UK), e ele escreveu e desenhou a série sobre vampirismo infeccioso titulada Efecto dominó na revista El Víbora, logo depois reformulada para sua recopilação (Edicións de Ponent), e é que com essa experiência presente naquelas histórias em quadrinhos cresce desmesurada e inteligentemente esta sua nova obra aunando os aspectos sociais e de transmutação feminina do horror característicos do gênero vampírico. O controle social, sanitário e militar, desenvolvido em Efecto dominó onde o vampirismo aparece como uma praga unida ao sexo e transmitida desde as capas dos desfavorecidos e as gentes excluídas, os parênteses e esvaziamentos da sociedade que combatem uma agrupação extraordinária de polícias, encontra um melhor desenvolvimento em El lado salvaje misturándo-se com a projeção de morbidez feminina e a segregação da puberdade mostrada em Carmilla.
Combinação de enfoques sobre o género vampírico na que a divisão sexista do mundo e o confronto entre a razão objetiva e a subjetividade temible e escura submergem ao leitor na lagoa e a umidade da essência do vampiro, todas suas ténues cores, roteiro e história não encontrarão BD vampírica com a que compararse.
Seria divertido recordar a René Guénon pois a história começa no momento em que o psiquiatra Fernando Giménez toma uma adolescente que se encontra hospitalizada sob sua proteção, adolescente de corpo perfeito submergida num estado de coma profundo sem clara explicação médica. Isabel, a filha de seu melhor amigo, suspeita da morte dos pais é pouco mais do que um corpo incorrupto, uma virgem e, sobretudo, uma mulher encerrada; uma mulher que não pôde mudar, o desvio que os primeiros e mais importantes agentes da sociedade, os pais, não souberam conducir e que Fernando espera 'curar'. Para além de marcar o regreso do passado, o presente, e, a sua vez, um futuro de pesadelos, se entrecruzan e sobrepõem com a investigação policial descobrindo o mundo subterrâneo de depravación pelo que transitou Isabel. Aí, numa dupla perspectiva dos acontecimentos passados e os movimentos de médicos e detetives Fonteriz promove uma sucessão de mudanças de cor segundo o tempo da ação; reabilitando o mistério da animação do passado como um fantasma, os valores culturais se vão degradando. Acidentalmente se descobre a vitalidade sobrenatural do sangue de Isabel, os detetives se infiltram numa comunidade de jovens góticos com a ajuda duma jornalista enquanto se sobrepõe a divisão sexista dumas cerimônias sangrentas no presente e a fugida do lar no passado.
Na medida em que Fernando recupera o passado o ritmo cíclico formador do simbolismo do vampiro se volta presente, e o confronto com os pais se homologa ao rito inicial da tomada de sangue que começa no cemitério. Onde a agente policial Rosario se perde numa experiência extática de redução do tempo com o que o espaço adquire carateres qualitativos, morte e renacimento, como domadora do subconsciente Isabel leva a realizar um último ato nefasto, lascivo, o reprimido desejo sexual, e Fernando derrama seu próprio sangue sobre o corpo da adormecida que o devorará. Completado o sacrifício (o intercâmbio) a virgem transforma-se em virgem caçadora.

Acho que com certeza René Guénon apreciaria o vampirismo de El lado salvaje como uma Ordem iniciática feminina, ele, que escreveu sobre a impossibilidade de procurar para a mulher esse espaço no mundo ocidental, hoje se surpreenderia de encontrar a sobrevivência desse ritmo antigo numa manifestação de raiz popular como os 'tebeos'. Esa subjetividade identificada ao feminino no par fêmea/macho como modelo de dualismos... A mulher, o terror, o tabu, a prohibição ritual ou religiosa. Mênstruo vampírico e liberador que forma às mulheres do destino, pois os segredos destas obscenas hilanderas de sangue de Fonteriz aumentam com a separação do corpo social e a esfera familiar. Um processo arquetípico dentro do qual o Vampiro fica sumido nas sombras, presentiido e mais temível por sua natureza oculta.
Em resumo, outro desenhista que nem precisa roteirista.

Resenha radiofónica [link]--> Viñetas y bocadillos
[]--> Prólogo de Rafa Marín
Fonteriz Sketch BLOG []--> formato álbum

A coêrencia da projecção espacial.

2010-09-09T08:01:00.000-07:00

Título: Versus.
Roteiro: Josep Maria Polls.
desenhos: José María Beroy.
Editorial: Diábolo Ediciones.
Data de publicação: 2010.

[Álbum brochado com capa cartonada (30x22 cm, 60 páginas). Inclúe uma biografia e um retrato dos autores realizado pelo desenhista, modelos prévios de quadrinização, além de esboços de personagens e as capas da primeira versão de Versus (1994).]

Na Espanha o fundamento absoluto das grandes editoras (Panini, Planeta e Norma Editorial) é conhecido como o 'inmovilismo editorial', com o que infectaram à maioria de leitores. Tão certo quanto leitores e grandes editorias lograram criar uma vida artificial à que chamam mercado ou indústria que nada mais é do que tubo de ensaio do franquiciado e o eterno retorno. As reediçãos. Inclusive quando tentam realizar um movimento original, as grandes editorias só imitam às pequenas editoras; comportamse junto com seus leitores como seitas, incapazes de se englobar dentro duma totalidade de leitores e editores de quadrinhos ao redor dum mesmo mercado, como numa religião, uma mistura de santos e pecadores, senão só entre eles mesmos.
Creio que a situação é idêntica noutros países, Brasil, Portugal, onde os únicos editores capazes de ligar valores ético-sociais de recuperação histórica ao componente nostálgico para a reedição da obra de autores nacionais são pequenos editores, ou editores que criaram estruturas editoriais permeáveis e independentes que hoje possam trabalhar numa grande companhia, como Joan Navarro (Glenat). Desconheço informações precisas sobre o nascimento de Diábolo Ediciones e a trajetória profissional de seus editores Pilar Lumbreras e Lorenzo Pascual, o seu catálogo de álbums e revistas: www.diaboloediciones.com

A reedição de Versus não produz a sensação duma recuperação histórica, a marca de obra esquecida, nem sequer adoece dessa outra condenação nostálgica da pugna por reintroducir aos autores entre as tropas de seus 'antiquados' admiradores, pois sua construção desprega ardis comuns aos modernos seriados televisivos estadounidenses como Lost -nesse setor, o do jogo dos influxos dos destinos espaciais e personagens fronteirizos, a BD tem uma trajetória muito maior do que as ficçãos televisivas-. Ademais, roteirista e desenhista adicionaram novas páginas e figurações ativando as latências argumentais sugeridas nas quatro histórias originais que compunham esta obra (serializada na revista Cimoc, 1993, e recopilada num velho e, hoje, estúpido e obsoleto álbum):
Tomando o confronto como propriedade semântica, José María Beroy e Josep Maria Polls criaram posições argumentais ancoradas nuns cenários onde a liturgia da repetição reduz a possibilidade de ação de seus personagens/atores à fugida e a perseguição. Autoestradas, desertos, autocinemas (drive-in), canódromos, trapaças de amor e apostas ilegais, o oceáno em nenhum lugar, colares afundados, ou um restaurante lendário freqüentado por mafiosos, são as ambientações que motivam as confrontaçãos; espaços atrapados em movimentos simples que podem desorganizarse pela mais mínima reação dos elementos que cruzam tentando despegarse de suas próprias coordenadas sociais e vitais; o iminente, o imprevisto, o alheio, o estranho como elemento desfacedor e criador de estruturas, um dos temas recorrentes na obra do desenhista, a complexidade crescente das relações sociais e a necessidade oculta, particularmente integrada, dos inimigos da ordem. Solitários, inimigos e aliados comprometidos contra a ordem e pela ordem , portanto, personagens tópicos, formados duma única impressão, imprescindíveis e reconhecíveis. É fácil admirarse ante a sua funcionalidade, lembrar os modernos seriados televisivos, ou os escritos de Claude Lévi-Straus sobre as parelhas dioscúricas, pois as novas páginas inseridas entre as quatro histórias originais introduzem uma tríade de personagens ao serviço de Versus (empresa sinistra), sicários que desde os limites do tabuleiro põem em movimento a antinomia que implicam os adversários. Vigiando paralelamente seu sacrifício nesse intercâmbio entre o passado dos personagens e seu futuro; por exemplo, na primeira das historias, sabemos do bandido Harry Cáctus Sullyvan e o sheriff Pinkston, unidos pelo lírismo mítico da perseguição de forajidos e o mantimento da ordem no velho-novo Western nos EEUU, o passado e um futuro presente no que o sheriff caduco, e cego sem seus óculos, não consegue, como os velhos reis dos mitos e os contos antigos, aliarse com o jovem herói representado por um menino sardento que lhe acompanha em sua última perseguição dum Cáctus Sullyvan cujo emblema é uma tatuagem de Bugs Bunny na mão esquerda. Na fim, o processo dramático remata numa cerimônia orgiástica de assassinatos fortuitos num autocine, no que se assegura e se mantém a relação de confrontação ao assimilar o decaído sheriff Pinkston com o personagem dos Looney Tunes Elmer Fudd (o caçador), do que se está a visionar uma curtametragem.
De um modo que eu não sei explicar, as analogias contidas nestas HQs curtas se convertem pela inclusão da tríade de agentes da empresa Versus num processo dramático de grande eficácia com o que Polls e Beroy mostram que as distinções, as oposições, nem sempre devem refletir a necessidade mística da união da totalidade, a famosa coincidentia oppositorum que os roteiristas da DC amam, senão, as vezes também (esta é a razão de minha invocação a Lévi-Strauss) a ficar sujeitos por sua própria coerência. Para sublinhar a complementaridade impossível e necessária dos limites entre os antagonistas, de fato, realmente a figura alegórica (quase simbólica) de Batman sobrevoa este 'tebeo' e aparece como uma das estátuas de atrezzo no local onde se reunen os agentes dioscúricos.
Sua capa constitui uma homenagem à dinâmica da circulariedade e à simbólica do azar, o sacrifício e os intercâmbios mágicos e psicológicos, em resumo, a melhor BD realizada em lembrança do antropólogo Lévi-Straus. Tudo começa imaginando um lugar, quase uma paisagem, porque qualquer confronto possui seu espaço específico. Uma lição magistral ja esquecida por muitos roteiristas e criadores de quadrinhos em todo o mundo.

versuscomic.blogspot.com

Versus na web [link]--> Imakinarium

Catálogo da exposição de Beroy no 7º Saló del Còmic de Barcelona, que teve lugar entre 18 e 21 de Maio de 1989 no Mercat del Born [link]--> Bibliotecas Municipais de Lisboa

[]--> O Herói trapaceiro. Reflexões sobre a figura do trickter.

História em quadrinhos etnográfica.

2010-05-19T07:16:00.000-07:00

Título: Invisible.
Roteiro e desenhos: Jaime Martín.
Editorial: Edicions de Ponent, coleçao Mercat.
Data de publicação: 2004.

[Álbum brochado com capa cartonada (30x22 cm, 60 páginas).]

Situações, eventos, a lentidão e a leviandade dos trajetos urbanos. Essas pausas caóticas da cidade são o argumento duma BD do desenhista Jaime Martín, criador da saga Sangre de Barrio (Vida louca, Conrad Editora), na que foge das tramas criminais e os ritos daquel grupo de adolescentes marginais topando um personagem mais ambiguo, duma eficacia simbólica muito superior à daqueles seus antigos protagonistas. O indigente.
Invisible é (eu creio) uma história em quadrinhos realista cum cenário real e ilimitado, as ruas, uma praza ou um parque público, o metrô ou um centro comercial, no que o desenhista descreve uma série de 'jogos', acontecimentos quotidianos, casuais, orientados pelas operações dum ser invísibel em seu perpétuo movimento de lado a lado da cidade. Como arriscados momentos de vida fortuita; sentados na mesma escada junto da city comercial, no centro da cidade, bebendo vinho ao lado dum executivo, que amanha acordará para retomar sua posição dentro do grupo de trabalhadores; nu, entre os transeuntes, lavando seu corpo numa fonte, no medio de tudo e de tudos. São instantes de subjetividade plena que revelam a distância entre esta obra e outras histórias urbanas de Jaime Martín nas que o esclarecimento dos sentimentos de pertence e a perdurabilirade das relações sustentadas num território ainda contituiam um argumento principal ao invés de Invisible, onde a distância e os esvaziamentos, a poetización dos comportamentos ausentes e sua ilustração devêm como único argumento possível.
Talvez a BD mais realista que eu tenha lido, já que não contrapõe a figura socialmente invisível dum indigente como denúncia da imobilidade do status que os organimos de controle social tentam impor mediante a criação de estruturas fechadas e imutáveis, senão que representa a este personagem, tão convencido de sua própria invisibilidade, como um monstro integrado nessa estrutura de poder. Um monstro ocupando os limites que o poder não pode ocupar e vigiar, espaços onde a normalidade propugnada por esse poder e sua estrutura ideal perfeita se encontram em perigo de ser contagiados por o caos momentâneo duma manifestação. Manifestação multitudianria ante a que o monstro invisível se revela como guardian do poder político contra o que 'lutam' os manifestantes, e cuja visão lhes obriga a regressar a sua posição convenientemente regulada.

Vida louca [link]--> na Folha Online
Invisible []--> La Guía del cómic
Entrevista a Jaime Martín []--> Carlos Lopes